Cultură
Fii informat, rămâi conectat cu realitatea din România
Emisiune dedicată aniversării a 150 de ani de la înființarea Societății Naționale de Cruce Roșie - în magazinele Romfilatelia
O emisiune filatelică intitulată 'CRUCEA ROȘIE ROMâNã, 150 DE ANI', alcătuită din o marcă poștală, o coliță dantelată și un plic 'prima zi' a emisiunii, a fost introdusă în circulație, începând de vineri, de Romfilatelia și Poșta Română. Evenimentul este prilejuit de aniversarea a 150 de ani de la înființarea Societății Naționale de Cruce Roșie din România, informează Biroul Relații Publice al Romfilatelia într-un comunicat transmis, vineri, AGERPRES. Colița dantelată a emisiunii având timbrul cu valoarea nominală de 32 lei, redă imagini de actualitate din campaniile umanitare ale Societății Naționale de Cruce Roșie din România. Marca poștală cu valoarea nominală de 6 lei, dar și plicul 'prima zi' o redă, în prim plan, pe Regina Maria, în scene din spitalele de campanie, în Primul Război Mondial. Emisiunea este disponibilă de vineri în rețeaua magazinelor Romfilatelia din București, Brașov, Cluj-Napoca, Iași, Timișoara, precum și online. *** Societatea Națională de Cruce Roșie din România a fost fondată la 4 iulie 1876 și a funcționat neîntrerupt de atunci și până în prezent, îndeplinindu-și rolul de auxiliar al autorității publice în probleme umanitare. Crucea Roșie Română a fost recunoscută de Comitetul Internațional al Crucii Roșii în anul fondării sale și a devenit membră a Federației Internaționale a Societăților de Cruce Roșie și Semilună Roșie în anul 1919, calitate deținută până în prezent. în 1995 a fost adoptată și promulgată Legea nr. 139 a Societății Naționale de Cruce Roșie din România, care definește organizația ca fiind persoană juridică de drept public, autonomă, neguvernamentală, apolitică, fără scop patrimonial, auxiliară a autorității publice, care își desfășoară activitatea sa umanitară pe întreg teritoriul țării. Crucea Roșie Română continuă să desfășoare programe în sprijinul misiunii sale, bazându-se pe o rețea la nivel național de 47 de filiale și peste 7.800 de voluntari activi, care-și dăruiesc timpul asistării persoanelor aflate în dificultate. începând din anul 2022, Crucea Roșie Română se află sub înaltul Patronaj al Majestății Sale Custodele Coroanei. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Florin Marin, editor online: Ady Ivaşcu)
Expoziția 'Mircea Cantor - Constelații ale Antichității' - din 10 iulie, la Palazzo Altemps din Roma
O serie de evenimente liturgice, prilejuite de hramul Mănăstirii Pantocrator din Drăgănești-Vlașca, județul Teleorman, în cinstea Sfintei Mironosițe Maria Magdalena, ocrotitoarea lăcașului, v...
Maramureș: Expoziție de hărți și instrumente de navigație pentru publicul pasionat de știință
O expoziție de instrumente și hărți care au transformat explorarea lumii, aparținând comandorului (r) Vasile Chirilă, fondator al Asociației AstroNauticus, va fi prezentată publicului iubitor de știință, a informat, vineri, Muzeul de Științe Astronomice Baia Mare. Conform sursei citate, expoziția 'Călăuziți de stele' va prezenta 21 de hărți istorice cu acoperire din Antichitate și până în Epoca Modernă, 26 de instrumente care i-au ghidat pe exploratori de-a lungul timpului, demonstrații și activități practice asociate unei expoziții educative pentru elevi, studenți, profesori și publicul larg. 'în România există puțini specialiști care reunesc experiența de comandant de navă cu cercetarea istoriei navigației și popularizarea astronomiei. Activitatea lui Vasile Chirilă are meritul de a readuce în atenția publicului un domeniu aflat la confluența dintre astronomie, geografie, matematică, istoria științei și patrimoniul maritim. Prin expozițiile, conferințele și publicațiile sale, el contribuie la păstrarea memoriei tehnicilor de astronavigație și la înțelegerea rolului fundamental pe care observațiile cerului l-au avut în marile explorări geografice și în dezvoltarea civilizației maritime', a precizat muzeograful Ciprian Crișan. într-o carieră de peste trei decenii în Forțele Navale Române, Vasile Chirilă a fost comandant de navă, șef de Stat Major, comandant al Școlii de Aplicație a Forțelor Navale 'Viceamiral Constantin Bălescu'. După trecerea în rezervă, comandorul Vasile Chirilă și-a concentrat activitatea asupra astronavigației, istoriei instrumentelor astronomice, orientării după stele și popularizării astronomiei. A fondat la Mangalia Asociația AstroNauticus, prin care organizează conferințe, expoziții și activități educative dedicate astronomiei și navigației astronomice. Expozițiile și prezentările sale urmăresc să explice publicului modul în care navigatorii determinau latitudinea și longitudinea folosind Soarele, stelele și instrumentele optice, cu mult înainte de apariția sistemelor GPS. în anul 2014, cu ocazia Zilei Marinei Române, în semn de apreciere a întregii activități desfășurate și a rezultatelor remarcabile obținute în activitatea profesională, i-a fost conferit Ordinul 'Virtutea Maritimă' - în grad de Comandor, cu însemn pentru militari. Expoziția găzduită de Muzeul de Științe Astronomice Baia Mare, unde funcționează planetariul și observatorul astronomic local, va fi vernisată pe 10 iulie. AGERPRES/(AS - redactor: Leontin Cupar, editor: Irina Poenaru, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Planetariul Baia Mare/Facebook.com
Tabăra de creație 'Vara pe uliță' - de săptămâna viitoare, la Muzeul Satului
Tabăra de creație 'Vara pe uliță' se va deschide săptămâna viitoare la Muzeul Național al Satului 'Dimitrie Gusti'. 'Ulița cu cele 18 ateliere se deschide luni, 6 iulie, la ora 09:00 și își așteaptă oaspeții până pe 31 iulie', informează, vineri, instituția muzeală într-un comunicat transmis AGERPRES. Ajunsă la ediția a 34-a, tabăra include o paletă largă de activități prin care copiii își pot petrece vacanța de vară într-o atmosferă prietenoasă și rustică, ce amintește de curtea bunicilor de la țară. Scopul programului este de a insufla celor mici dragostea pentru tradiție și cultură și de a duce mai departe meșteșugurile tradiționale. 'îmbinăm utilul cu plăcutul și sperăm că participanții vor deveni mai responsabili și vor manifesta mai multă grijă pentru patrimoniul cultural național', transmite instituția muzeală. Timp de patru săptămâni, copiii vor lucra alături de meșteri populari din întreaga țară și de artiști plastici, care îi vor iniția în tainele olăritului, realizării de păpuși, de podoabe și măști populare, țesutului, pictării de icoane pe sticlă, icoane pe lemn, încondeierii de ouă, dansurilor populare, împâslitului lânii, modelajului în lut, picturii și desenului. Noutatea acestei ediții a taberei constă în adăugarea unor ateliere care, în ultimele luni, au fost apreciate deopotrivă de copii, părinți, profesori: prelucrarea lemnului, canto popular românesc, teatru, arome, flori și plante medicinale, fierărie, gravură. Programul atelierelor este de luni până vineri, între orele 9:00 și 13:00, pauza de divertisment având loc zilnic, între orele 11:00 și 12:00, la Scena Dumitra. Fiecare atelier se organizează pentru minimum 5 și maximum 15 copii. Taxa de participare este de 400 lei/participant/săptămână și include accesul însoțitorilor, reducerile pentru frați fiind de 50 lei/frate din taxa de 400 lei. Copiii cu vârste între 4 și 9 ani pot participa numai însoțiți de un adult. AGERPRES/(AS - redactor: Daniel Popescu, editor: Antonia Niță, editor online: Ada Vîlceanu)
Tulcea: S-a deschis Bienala națională 'Constantin Găvenea'; pe simeze - 130 de lucrări semnate de artiști contemporani
Conținutul website-ului www.agerpres.ro este destinat exclusiv informării publice. Toate informaţiile publicate pe acest site de către AGERPRES sunt protejate de dispoziţiile legale incidente. Sunt...
Tulcea: S-a deschis Bienala națională 'Constantin Găvenea'; pe simeze - 130 de lucrări semnate de artiști contemporani
Muzeul de artă din orașul Tulcea găzduiește, începând de vineri după-amiază, Bienala națională de grafică 'Constantin Găvenea', un eveniment care reunește pe simeze 130 de lucrări semnate de artiști contemporani. Coordonatoarea proiectului din cadrul Institutului de Cercetări Eco-Muzeale 'Gavrilă Simion' (ICEM), Alice Fănaru, a declarat pentru AGERPRES că la eveniment s-au înscris încă din primăvară 181 de artiști, din care au fost selectați 141, însă doar 130 dintre ei au reușit să transmită lucrările până la termenul anunțat. 'De anul trecut, legislația nu ne-a mai permis să organizăm concurs, dar noi continuăm să organizăm expoziția. Artiștii au continuat să vină la fel de mulți, lucru care ne face să credem că nu recompensa financiară este cea pe care o caută artiștii, ci recunoașterea muncii lor, expunerea muncii lor. Din acest motiv, am mărit perioada de expunere', a menționat sursa citată. Lucrările de pe simeze sunt semnate atât de artiști consacrați, cât și de studenți sau absolvenți ai academiilor de artă, care continuă să creadă în forța creației și în parcursul lor artistic. 'Gama tehnicilor abordate și a temelor lucrărilor este foarte variată. Fiecare lucrare are o tehnică diferită de o alta, iar pentru bienale, provocarea este de a le face să se îmbine armonios pe perete, astfel încât să nu pară ceva atât de eclectic pe cât este cu adevărat', a mai spus muzeografa Fănaru. Cele 130 de lucrări vor rămâne pe simezele Muzeului de artă în cadrul Bienalei naționale de pictură 'Constantin Găvenea' până pe data de 6 septembrie. AGERPRES/(A, AS - redactor: Luisiana Bîgea, editor: Anamaria Constantin, editor online: Ady Ivaşcu)
Două emisiuni filatelice - în Cartea Recordurilor/Cel mai lung timbru din lume și cel mai mic
Emisiunile filatelice 'Sfințirea Catedralei Naționale' și 'Federația Internațională de Filatelie, 100 de ani' au fost desemnate recorduri mondiale, fiind atestate oficial de Guinness World Records drept cel mai lung timbru din lume, respectiv cel mai mic timbru. Emisiunea filatelică 'Sfințirea Catedralei Naționale', realizată de Romfilatelia și Poșta Română, a fost omologată de Guinness World Records drept cel mai lung timbru din lume. Potrivit unei postări pe pagina de Facebook a Romfilatelia, piesa centrală a emisiunii este colița filatelică ce include un timbru panoramic cu dimensiunile de 252 x 36 mm, considerat cel mai lung timbru din lume, un record mondial dedicat acestui edificiu reprezentativ. ''Mă bucură în mod deosebit faptul că recordul mondial pentru cel mai lung timbru din lume este dedicat consacrării celei mai mari catedrale ortodoxe din lume. Consider că această performanță reprezintă, înainte de toate, o medalie de onoare pentru România', a declarat directorul general al Romfilatelia, Gabriel Bulumac, potrivit postării. Marca poștală a fost pusă în circulație în luna octombrie 2025, cu ocazia sfințirii lăcașului de cult. Cel de-al doilea record mondial se referă la cel mai mic timbru din lume. Romfilatelia a pus în circulație, pe 26 februarie, emisiunea filatelică 'Federația Internațională de Filatelie - 100 de ani'. Cu această ocazie, celebrul Cap de bour, timbrul care reprezintă fundamentul filateliei românești și una dintre cele mai valoroase emisiuni clasice din lume, a fost reinterpretat și realizat la dimensiunea de 7,5 x 9 mm, devenind cel mai mic timbru din lume, precizează Romfilatelia. ''Ambele recorduri mondiale sunt atestate oficial de Guinness World Records prin emiterea a două certificate care confirmă aceste performanțe de excepție. Aceste recorduri reprezintă o nouă recunoaștere a performanțelor obținute de România și consolidează prestigiul țării noastre în filatelia mondială'', mai arată sursa citată. AGERPRES/(AS - redactor: Georgiana Tănăsescu, editor: Anamaria Constantin, editor online: Adrian Dădârlat) Sursa foto: romfilatelia.ro
Cluj: Jazz in the Park Competition - 12 trupe din șapte țări vor urca pe scena festivalului
Organizatorii Jazz in the Park Competition 2026 au anunțat, joi, cele 12 trupe care vor urca pe scena competiției între 18 și 20 septembrie, în Parcul Central din Cluj-Napoca. 'Din 306 formații înscrise din 50 de țări, organizatorii au ales 12 trupe din șapte țări, care reflectă direcțiile în care se dezvoltă jazzul de astăzi, de la improvizație și compoziție originală până la influențe de hip-hop, electronică, neo-soul, afrobeat sau muzică de film. Ediția din acest an arată cât de divers și surprinzător poate fi jazzul contemporan, iar cele 12 proiecte finaliste arată că jazzul continuă să se reinventeze prin artiștii care vin cu idei noi și cu propriul lor limbaj muzical. Jazz in the Park Competition există pentru a le da acestor muzicieni spațiul în care să fie ascultați, întâlniți și descoperiți, oferindu-le nu doar o scenă, ci și sprijinul de care au nevoie pentru următorul pas din carieră', se arată într-un comunicat trimis de organizatori. Potrivit sursei citate, România este reprezentată în finala Jazz in the Park Competition 2026 de patru proiecte care aduc perspective diferite asupra jazzului contemporan. Astfel, Amphitrio explorează un univers cinematic și stratificat, conectat la scena internațională, Folt pornește din energia jam-urilor și a explorării live, Equinox Quintet construiește un sound în jurul dialogului dintre trei chitare electrice și pian, iar Faust X Live Band aduce pe scenă întâlnirea dintre hip-hop și improvizația unei formații complete, se menționează în comunicat. 'Ne bucură foarte mult faptul că, de la an la an, vedem tot mai multe perspective asupra felului în care poate suna jazzul astăzi. Sutele de formații înscrise ne arată că există o generație foarte creativă de muzicieni care caută noi forme de expresie și care merită să fie descoperită. Rolul nostru este să le oferim o scenă, un public și oportunități care să îi ajute să crească. Vrem ca Jazz in the Park Competition să devină locul în care artiștii își fac primii pași importanți spre o carieră internațională și să construim, în timp, una dintre cele mai relevante competiții de jazz din Europa', a declarat, conform sursei citate, fondatorul Jazz in the Park, Alin Vaida. Cele 12 trupe finaliste vor susține concerte live în fața unui juriu internațional, în perioada 18 - 20 septembrie, în Parcul Central din Cluj-Napoca. Prestațiile vor fi evaluate de profesioniști din industrie pe baza a cinci criterii principale: coeziunea trupei, calitatea interpretării, originalitatea proiectului artistic, prezența scenică și respectarea specificațiilor organizatorice ale competiției. Toate trupele finaliste primesc un onorariu garantat de 1.000 de euro și sprijin pentru participarea la festival, iar valoarea totală a premiilor competiției depășește 50.000 de euro. Conform organizatorilor, Premiul I are o valoare de 6.000 de euro și include invitații la concerte în cadrul Jazz in the Park 2027, în valoare totală de 6.500 de euro. Premiul II este de 3.500 de euro, iar Premiul III este de 1.500 de euro. Cea mai bună trupă românească va primi 1.500 de euro, producția și distribuția unui album pe vinil, un concert în cadrul Jazz in the Park 2027 și realizarea unui videoclip. Competiția oferă, de asemenea, premii pentru cea mai valoroasă compoziție, cei mai buni muzicieni și premiul publicului. 'Organizată sub forma unui festival open air, cu acces liber pentru public, Jazz in the Park Competition își continuă misiunea de a sprijini și promova noile generații de artiști de jazz. Anul trecut, competiția a atras 308 formații din 50 de țări, iar câștigătorul a fost formația JEMMA din Italia, care a fost pe lista invitaților speciali la festivalul de anul acesta. Peste 60.000 de persoane au participat la concertele trupelor în 2025', mai arată organizatorii. De-a lungul timpului festivalul a fost finalist la European Festival Awards, inclusiv în 2025, iar în 2019 a primit premiul Best Small Festival in Europe. AGERPRES/(AS - redactor: Marius Septimiu Avram, editor: Anamaria Constantin, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Jazz in the Park Competition/Facebook.com
Bihor: Festivalul Internațional de Teatru Oradea (FITO) 2026 va oferi în septembrie 28 de spectacole selectate
Teatrul Regina Maria a anunțat joi selecția celei de-a X-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Oradea (FITO), care va avea loc în perioada 11-20 septembrie 2026, la împlinirea a 50 de ani de la organizarea primului festival de teatru din Oradea - Săptămâna Teatrului Scurt. Finanțat de Consiliul Județean Bihor, festivalul va reuni cele două secțiuni consacrate ale sale: ediția cu numărul XXVIII a Festivalului de Teatru Scurt și ediția a VI-a a Festivalului de Teatru pentru Copii Arcadia, reluată după o pauză de opt ani. Potrivit unui comunicat de presă al teatrului, pentru ediția din acest an au fost înscrise peste 100 de spectacole din țară și din străinătate, în urma apelului lansat în luna mai. Dintre acestea, selecționerii au ales 21 de producții care vor fi prezentate pe parcursul celor zece zile de festival, alături de spectacole invitate și de producții ale teatrelor orădene. Selecția FITO 2026 a fost realizată de Victoria Balint, manager interimar al Teatrului Regina Maria, regizorul Bobi Pricop și jurnalista și traducătoarea de teatru Raluca Rădulescu. Din cele 21 de spectacole selectate, șapte provin din București, cinci sunt producții realizate la Oradea, trei vin din Cluj-Napoca, iar câte un spectacol reprezintă teatrele din Sfântu Gheorghe, Târgu Mureș și Chișinău. Programul include, de asemenea, două producții internaționale și patru spectacole realizate în cadrul universităților și școlilor de teatru. Selecția reunește producții ale teatrelor publice și independente, spectacole premiate, creații internaționale și montări semnate de regizori consacrați ai scenei contemporane, propunând un program divers din punct de vedere estetic și tematic. în paralel, Festivalul de Teatru pentru Copii Arcadia va aduce la Oradea șapte spectacole dedicate copiilor și familiilor, prezentate de teatre din mai multe orașe ale țării, inclusiv două producții remarcate la Gala Premiilor UNITER din acest an. Pe lângă reprezentații, organizatorii pregătesc și o serie de evenimente conexe menite să transforme FITO într-un spațiu de întâlnire între artiști, profesioniști din domeniul artelor spectacolului și public. Biletele pentru festival vor fi disponibile în curând pe platforma Poftim Cultura, iar din luna august vor putea fi achiziționate și de la agenția Teatrului Regina Maria. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: Karina Olteanu, editor online: Andreea Lăzăroiu)
Bihor: Festivalul medieval, între 3-5 iulie, cu aproximativ 600 de invitați; printre atracții - campionatul de buhurt
Festivalul Medieval Oradea revine în acest weekend cu peste 130 de activități, aproape 600 de invitați internaționali din 14 țări, chiar China și Australia, și o premieră pentru România: organizarea Campionatului Internațional de Buhurt, realizat în parteneriat cu Buhurt International Association din Statele Unite ale Americii, cea mai mare organizație mondială dedicată acestui sport de contact inspirat din turneele medievale. 'Noutatea majoră a acestui festival este, în primul rând, această asociere cu Buhurt International Association din Statele Unite. Ei reprezintă cea mai mare asociație de la nivel mondial pentru aceste lupte buhurt, iar doar pentru Festivalul Medieval sunt 160 de invitați care vin prin această asociație, din afara granițelor României', a declarat joi, în conferință de presă, directorul general al Visit Oradea, Alex Chira. Potrivit acestuia, ediția din acest an va reuni în total 582 de invitați din străinătate, proveniți din țări precum Slovacia, Ungaria, Belgia, Republica Moldova, Croația, Statele Unite ale Americii, Cehia, Australia, China și Serbia. Una dintre atracțiile principale ale festivalului va fi Campionatul Internațional de Buhurt, un sport de contact practicat atât individual, cât și pe echipe, în care concurenții se înfruntă purtând armuri și folosind replici ale armelor medievale, precum săbii, securi, buzdugane sau halebarde. 'Buhurtul, spre deosebire de celelalte tipuri de lupte, este mult mai brutal, se lovesc până la epuizare. Au arme istorice, dar punctajul este diferit față de arta marțială istorică europeană. Ei se luptă până nu mai pot. La noi se merge pe stilul de luptă, purtând haine pe dedesubtul armurii istorice, haine deasupra, mai multe schimburi, cât mai autentice. Practic, toate aceste lupte reflectă modul de luptă al cavalerilor în perioada medievală', a explicat reprezentantul Asociației Deus Vult, Bogdan Dărăban, implicat în organizarea și coordonarea competițiilor de turnir medieval ale festivalului. Pe lângă competițiile amenajate în șanțul Cetății Oradea, luptele din arenă și din ringul de luptă, vizitatorii vor avea la dispoziție peste 130 de activități desfășurate pe parcursul celor trei zile de festival: concerte, tururi ghidate, prezentări de costume medievale, demonstrații de magie și jonglerii, schimbarea gărzii, salve de tun, demonstrații cu păsări de pradă și ogari, spectacole cu foc și numeroase activități pentru copii, inclusiv ferma animalelor. Reprezentantul Asociației Deus Vult, Bogdan Dărăban a precizat că, pentru prima dată în acest festival, se vor lupta și femeile, îmbrăcate în armuri full. Vor participa șase echipe feminine din diferite țări. 'Partea bună la buhurt e că acum majoritatea femeilor pot să participe. Pentru că la competiția tap fight, femeile au haine elegante, vin și fac exact ce făceau pe vremuri, adică își susțin oamenii. De data asta se vor lupta, Din experiență și din ce am văzut până acum, sunt foarte dure și curajoase', a declarat, pentru AGERPRES, Bogdan Dărăban. El a anunțat că România va fi reprezentată pentru prima dată de șase cavaleri la competiție ce vor lupta cu o echipă din Slovacia. Organizatorii își propun ca acesta să fie doar începutul dezvoltării evenimentului, cu obiectivul de a atrage tot mai mulți concurenți și de a transforma competiția într-un reper la nivel mondial. Programul artistic va debuta cu un concert susținut de trupa Iris, urmat de recitalurile Nightlosers și de un tribut dedicat formației U2, susținut de artiști din Italia. Pe scenă vor urca și formațiile locale Baby Alice, Zen, MF și North. Programul este foarte ofertant și pentru cei mici, printre activități fiind duelurile pentru micii vikingi, turnirurile pentru copii, prezentările de apicultură medievală, jocurile interactive cu bufonul Igor și petrecerea medievală dedicată celor mici. Festivalul va include și o amplă zonă gastronomică și comercială, cu 59 de comercianți, șapte baruri, două standuri de cafea, 16 rulote cu mâncare, 12 atracții de divertisment și 22 de standuri cu produse artizanale, decorațiuni, jucării și bijuterii. Festivalul Medieval Oradea este organizat de Asociația pentru promovarea turismului din Oradea și regiune (Visit Oradea) cu sprijinul Primăriei Municipiului Oradea. AGERPRES/(A - redactor: Eugenia Pașca, editor: Irina Poenaru, editor online: Simona Aruştei)
Maramureș: Festival dedicat cafelei în ambianța arhaică a Muzeului Satului din Baia Mare
Iubitorii cafelei vor avea parte de 'Maramureș Coffee Festival', eveniment dedicat acestei băuturi consumată de milioane de oameni și care a devenit un ritual la începutul zilei de muncă, a declarat, joi, pentru AGERPRES, directorul Muzeului Satului din municipiul Baia Mare, Monica Mare. 'Va fi un eveniment cu totul special găzduit de noi, un eveniment care va marca o poveste desfășurată în jurul cafelei, una dintre cele mai savuroase băuturi venită în sprijinul nostru, dimineață de dimineață. Organizatorii evenimentului vor desfășura un program întins de activități în decorul muzeului, loc în care aroma de cafea ar putea căpăta gust nebănuit. Practic, conceptul festivalului îmbină patrimoniul arhitectural maramureșan al căsuțelor din lemn, acoperite cu șindrilă sau paie, peisajul muzeului care te transportă în lumea satului dispărut și totul se întâmplă în jurul unei cafele aduse din cele mai îndepărtate locuri de pe Terra', a spus Monica Mare. Potrivit acesteia, organizatorii vor oferi degustări de cafea, unele special pregătite care provin din prăjitorii renumite de pe glob, întâlniri cu meșteri populari și artizani, ateliere tradiționale, concerte muzicale și un Treasure Hunt destinat publicului care intenționează o experiență interactivă. 'Maramureș Coffee Festival', aflat la cea de-a doua ediție, este programat să aibă loc în perioada 4-5 iulie, iar accesul în muzeu va fi permis doar participanților la acest eveniment. AGERPRES/(A - redactor: Leontin Cupar, editor: Irina Poenaru, editor online: Simona Aruştei)
Bihor: Fotoclubul Varadinum celebrează nouă ani de existență printr-o amplă expoziție aniversară
Portrete creative și conceptuale, imagini de stradă, peisaje, fotografii de natură și instantanee surprinse la evenimente sportive vor putea fi admirate, în perioada 4 iulie - 1 august, în cadrul expoziției aniversare a Fotoclubului Varadinum din Oradea. Potrivit unui comunicat de presă, fotoclubul din Oradea, aflat în elita mondială a Federației Internaționale de Fotografie (FIAP), va marca, sâmbătă, împlinirea a nouă ani de activitate prin vernisajul unei expoziții aniversare, prezentând în premieră 70 de lucrări noi, a anunțat, joi, conducerea clubului. Expoziția este organizată în Galeria 'Ovi D. Pop' din complexul comercial Era Shopping Park și va aduce în fața publicului 70 de lucrări noi, prezentate în premieră, semnate de 40 de membri ai foto clubului. Pe simeze vor putea fi admirate portrete creative și conceptuale, imagini de stradă, peisaje, fotografii de natură, macro și instantanee surprinse la evenimente sportive. în cadrul evenimentului vor expune și vor primi diplome și absolvenții cursului acreditat de fotografie coordonat de artistul fotograf Ovi D. Pop. Fondat de Adela Rusu și Ovi D. Pop, Varadinum este printre cele mai numeroase și mai active fotocluburi din România, contribuind semnificativ la promovarea artei fotografice pe plan internațional. 'Mă bucur foarte mult că am ajuns la această nouă aniversare și că ne menținem cel mai activ fotoclub din România. în același timp, este și o ușoară tristețe să constat că, de la an la an, se întâmplă tot mai puține lucruri în țară în domeniul fotocluburilor. Sunt din ce în ce mai puține cluburi care activează, astfel că aproape că nu mai avem cu cine să concurăm la nivel național. Concurăm însă la nivel mondial, unde începem să fim din ce în ce mai mult văzuți și apreciați, iar mulți fotografi din lume ne spun că au auzit deja de Varadinum, ceea ce este extraordinar', a declarat joi, pentru AGERPRES, vicepreședinta clubului, Adela Rusu, multiplu premiată internațional. Rezultatele obținute în cadrul Campionatului Mondial al Fotocluburilor, organizat de FIAP, confirmă această recunoaștere internațională. 'Din aproape 300 de fotocluburi participante am reușit să ne clasăm în primele 20 de locuri, ocupând, în diferiți ani, pozițiile 11, 15 și 19. De asemenea, avem titlul de campioană a României în 2022 și de campioană a Ungariei în 2023, precum și distincții de 'Best Club' obținute la saloane internaționale din India, Polonia, Brazilia și România.Consider că sunt realizări importante pentru clubul nostru și pentru fotografia românească', a mai spus Adela Rusu. Ea a subliniat că performanțele internaționale sunt posibile datorită membrilor care obțin constant rezultate de prestigiu în competiții. 'Avem în cadrul fotoclubului fotografi de care suntem foarte mândri și alături de care formăm echipe competitive pentru campionatele mondiale. Nu poți participa cu orice fotografie, ci este nevoie de imagini creative, de impact, iar acești membri aduc valoare clubului', a explicat aceasta. Pe lângă participările la concursuri internaționale, membrii Fotoclubului Varadinum desfășoară anual mai multe ieșiri și tabere fotografice, printre acestea numărându-se deplasări în India, o expoziție online în China la invitația Fotoclubului China Photo Network Online din Zhuhai (unul din cele mai numeroase din lume), participarea la Slana Fest, la competiția internațională de atelaje din Oșorhei și la o tabără de creație în Odorheiu Secuiesc. 'Avem activități constante pe tot parcursul anului. Organizăm câteva ieșiri anuale și expoziții tematice care au devenit deja o tradiție', a conchis Adela Rusu. în acest an, calendarul expozițional a inclus manifestări dedicate Zilei Artei Fotografice din România, Zilei Femeii, Zilei Copilului și expoziția aniversară a clubului, urmând ca în toamnă să fie organizate noi proiecte și expoziții, inclusiv cele dedicate Zilei Orașului și Zilei Naționale a României. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: Irina Poenaru, editor online: Simona Aruştei)
Cluj: Festivalul Untold se va extinde în mai multe țări în următorii cinci ani
Organizatorii Festivalului Untold anunță că în următorii cinci ani evenimentul se va extinde în țări precum SUA, Canada, Japonia, China, India, Coreea de Sud, Egipt, Spania și Grecia. 'UNTOLD își accelerează expansiunea globală și oferă publicului oportunitatea de a investi și a face parte din povestea de succes a unui Campion românesc pregătit să devină Campion Mondial. Grupul românesc de entertainment vizează să devină următorul Unicorn românesc prin dezvoltarea unei rețele globale de minim 20 de mega-festivaluri și alte proiecte de entertainment în peste 30 de țări și oferă acum tuturor șansa unică de a investi prin platforma SeedBlink. Peste 9 milioane de euro sunt deja angajați ca investiție', se arată într-un comunicat trimis miercuri de organizatorii festivalului. Potrivit sursei citate, după ce a devenit unul dintre cele mai apreciate branduri de festival din lume și s-a clasat constant în top 3 cele mai importante festivaluri internaționale, UNTOLD este unul dintre top 10 branduri și companii românești cu recunoaștere semnificativă internațională, cât și primul și singurul brand românesc declarat Ambasador al brandului turistic al României, iar acum intră într-o nouă etapă de dezvoltare. Grupul românesc de entertainment își accelerează strategia de expansiune globală și își propune să devină unul dintre cei mai importanți jucători din industria mondială de live entertainment. 'Succesul internațional al UNTOLD, construit în jurul festivalului emblematic de la Cluj-Napoca și consolidat prin lansarea și dezvoltarea proiectului din Dubai, a transformat compania într-un partener atractiv pentru branduri, investitori și organizații din întreaga lume. în ultimii ani, recunoașterea internațională a crescut constant, iar interesul pentru dezvoltarea unor noi proiecte sub licența UNTOLD s-a amplificat semnificativ. Un moment definitoriu pentru poziționarea globală a brandului a fost lansarea festivalului UNTOLD Dubai, care a marcat și un record mondial unic: show-ul susținut de Armin van Buuren pe Burj Khalifa, cea mai înaltă clădire din lume. După două ediții de succes în Emiratele Arabe Unite, UNTOLD și-a consolidat statutul de brand internațional și a demonstrat că modelul său poate fi replicat cu succes pe piețe globale', mai arată sursa citată. în următorii cinci ani, compania își propune să accelereze procesul de internaționalizare prin dezvoltarea unor noi festivaluri și parteneriate strategice pe mai multe continente. Următoarea extindere confirmată va avea loc în America Latină, în Columbia, unde se va organiza un nou festival UNTOLD începând cu 2027. în paralel, compania poartă discuții avansate pentru dezvoltarea unor proiecte și în Brazilia, precum și în alte piețe strategice precum Statele Unite ale Americii, Canada, Japonia, China, India, Coreea de Sud, Egipt, Spania și Grecia. AGERPRES/ (AS-redactor: Marius Septimiu Avram, editor: Karina Olteanu, editor online: Adrian Dădârlat)
Cluj: Lansare de carte la Biblioteca Academiei; Valea Jiului văzută prin ochii unui medic
Petru Adrian Mircea și-a lansat miercuri, la Biblioteca Academiei Române din Cluj-Napoca, volumul 'Alb și negru. Medic în Valea Jiului', un volum de istorie, cum îl definește academicianul Ioan Aurel Pop, 'dar o istorie desprinsă așa lin din viață'. La lansarea volumului au fost prezente câteva zeci de persoane, oameni de cultură și iubitori de lectură, iar printre vorbitori s-a numărat și academicianul Ioan Aurel Pop. 'Pentru mine e un act de emoție, nu numai un cat cultural, să vă spun două cuvinte despre această carte. Petru Mircea simte timpul, simte oamenii, inclusiv pe oamenii cărbunelui, și - lucru rar - simte cum pulsează istoria precum o inimă eternă. Avem în față o carte de istorie, într-un fel, dar o istorie desprinsă așa lin din viață, încât zicerile sale ne mângâie 'ca vântul ce-adie pe poteci', ne scot din cotidianul nostru sur și ne ridică, în zborul unei aripi de înger, spre ceruri, spre înalturi, spre Câmpiile Elizee. Autorul are, fără îndoială, un talent de prozator autentic, 'născut, iar nu făcut', un fel robust de a povesti realități petrecute aievea, încât aceste lucruri reale se proiectează în sfera ficțiunii literare. Impresia mea este ca aceea a marelui Poet: cartea reface o lume ca de roman, precum 'streșine vechi casele-n lună ridică'. S-a dus acea lume, dar a rămas un farmec indescriptibil, cuibărit în sufletul autorului și al meu, o lume cu iz de tinerețe, pe care cei de-acum nu o vor cunoaște vreodată, dar se vor putea apropia de esența ei citind această carte, modest, dar înțelept scrisă în 'alb și negru'', a spus Ioan Aurel Pop. Autorul, Petru Adrian Mircea, este medic, fiul prozatorului Dumitru Mircea, profesor emerit al Universității de Medicină și Farmacie 'Iuliu Hațieganu' din Cluj-Napoca. Specializat în medicină internă și gastroenterologie, este unul dintre contributorii recunoscuți la crearea școlii românești de ultrasonografie generală. A fost pentru opt ani decanul Facultății de Medicină și apoi prorector al universității, contribuind la multe dintre înnoirile realizate în cele două instituții. Printre numeroasele sale scrieri de specialitate se cuvin amintite cele trei volume ale Tratatului de Ultrasonografie Clinică, elaborate în calitate de editor între anii 2000-2008 împreună cu Profesorii Radu Badea și Sorin Dudea. Primul volum al Tratatului a fost premiat de către Academia Română, iar cel de-al treilea de către Academia Oamenilor de Știință din România. Ca recunoaștere a meritelor sale în viața academică din România, a fost distins cu titlul de Doctor Honoris Causa al Universității 'Ovidius' din Constanța, respectiv al UMF 'Victor Babeș' din Timișoara. în domeniul beletristicii, împreună cu Profesorul Angelo Bulboacă, a coordonat și a contribuit cu scrieri la publicarea volumului omagial Roman Vlaicu. Omul, medicul, profesorul desăvârșit (Editura Școala Ardeleană, Cluj-Napoca, 2023), dedicat maestrului său, Profesorul Roman Vlaicu, carte la care au colaborat douăzeci și șapte dintre elevii acestei personalități emblematice pentru școala românească de medicină. 'Fără niciun fel de îndoială, voi socoti mereu că experiența câștigată la Uricani a contat pentru întreaga mea viață de medic, punând ordine, împreună cu stagiul de internat, în ceea ce învățasem din cărți și, pentru mai târziu, sedimentându-se într-un anumit mod de abordare empatic, minuțios și rațional, al fiecărui pacient. A fost o lecție de medicină, de medicină practică, Uricaniul', a spus autorul, Petru Adrian Mircea. Volumul a apărut la editura Școala Ardeleană și inaugurează seria de conferințe 'Cuvânt și imagine' organizată de Biblioteca Academiei Române din Cluj-Napoca, Fundația Transilvania Leaders și Editura Școala Ardeleană. AGERPRES/(A - redactor: Marius Septimiu Avram, editor: George Onea, editor online: Ada Vîlceanu)
Cotroceni Summer School - în perioada 21 iulie - 14 august, la Muzeul Național Cotroceni
Cea de-a șaptea ediție a Cotroceni Summer School este organizată de Muzeul Național Cotroceni în perioada 21 iulie - 14 august, informează organizatorii într-un comunicat transmis, miercuri, AGERPRES. în cadrul evenimentului vor avea loc ateliere de artă și muzeologie, un proiect de educație non-formală adresat copiilor cu vârste cuprinse între 8 și 15 ani, care promovează patrimoniul deținut folosind comunicarea și descoperirea prin joc. Atelierele, care se vor desfășura pe parcursul a patru săptămâni, vor dezvălui participanților meseriile de bază din cadrul muzeului - curator, cercetător, restaurator și ghid -, cu scopul de a dezvolta creativitatea și imaginația copiilor. Aceștia sunt invitați să exploreze mecanismele de funcționare ale unui muzeu într-o manieră creativă și interactivă, luând parte la experiențe educative deosebite, care le vor oferi prilejul să descopere patrimoniul material și imaterial al Muzeului Național Cotroceni, dezvoltându-și, în același timp, spiritul artistic și abilitățile sociale, de comunicare și interacțiune. Participanții vor descoperi, cu ajutorul trainerilor specialiști ai Muzeului Național Cotroceni, tainele cercetării istorice, ale ghidajului, ale organizării de expoziții și ale restaurării pieselor de patrimoniu. Fiecare modul va avea doi traineri și un număr maxim de 20 de participanți (numărul minim este 6). Cele 4 ateliere se vor desfășura în intervalul orar 10:00-12:00. Participarea la ateliere este contra cost și se face prin completarea formularului de înscriere, disponibil pe site-ul Muzeului Național Cotroceni: https://forms.gle/i5NDTYMTPmWKh1qSA Agenția Națională de Presă AGERPRES este partener media al evenimentului. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Mihai Simionescu, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: www.muzeulcotroceni.ro
Teatrul Grivița 53 - Premiu special în cadrul Galei FITS 33
Teatrul Grivița 53 a primit Premiul Special al Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, în cadrul Galei FITS 33. Distincția a fost acordată demersului Teatrului Grivița 53, primul teatru construit de la zero, din inițiativă privată, în România, în ultimele opt decenii. Laudatio-ul a fost susținut de Lisa Richards Toney, President and CEO of The Association of Performing Arts Professionals (APAP), una dintre cele mai importante personalități culturale din spațiul american, informează un comunicat transmis, miercuri, AGERPRES. 'Premiul primit la FITS este atât recunoașterea acestui gest istoric de construcție a primului teatru după 80 de ani, cât și recunoștința față de toată comunitatea implicată în realizarea acestui vis. Este premiul primit de Chris Simion-Mercurian și Tiberiu Mercurian în numele tuturor celor care au făcut posibilă nașterea Teatrului Grivița 53: peste 14.000 de ctitori persoane fizice, aproximativ 60 de companii și parteneri care au ales să se asocieze cu acest vis și să îl transforme într-o realitate. în reușita acestei inițiative au contribuit și granturile norvegiene, prin Fondurile SEE 2014-2021, în cadrul Programului RO-CULTURA', se arată în comunicat. Gala FITS 33 a avut loc în Sala Thalia, primul teatru construit pe actualul teritoriu al României. în acest spațiu, Teatrul Grivița 53 a primit premiul pentru cel mai nou teatru născut în România. Cuvântul-cheie al ediției FITS din acest an a fost SUFLET, iar pentru Teatrul Grivița 53 această recunoaștere confirmă exact ceea ce a stat la baza construcției sale: un spațiu poate fi ridicat din ziduri, dar un teatru se naște din sufletul celor care îl fac posibil, menționează sursa citată. în sală s-au aflat și oameni care se regăsesc pe lista ctitorilor Teatrului Grivița 53. Printre aceștia, doi au susținut inițiativa încă din momentul în care pentru majoritatea părea utopică: Constantin Chiriac, președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, și Octavian Saiu, profesor, cercetător și critic de teatru. în prezent, în repertoriul Teatrului Grivița 53 se joacă '5+3=9', creat de Ștefan Lupu, 'Fade to Grey' de Andrea Gavriliu și Edwin Mokaya, 'Doamna Pylinska și secretul lui Chopin', în regia lui Chris Simion-Mercurian și 'Funny Games', după Michael Haneke, în regia lui Botond Nagy. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Antonia Niță, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Teatrul Grivița 53/Facebook.com
Dan Dediu - reales în funcția de președinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România
Dan Dediu a fost reales marți în funcția de președinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. Potrivit unui comunicat al UCMR transmis AGERPRES, vicepreședinți ai UCMR au fost aleși Nicolae Gheorghiță și Cristian Bence-Muk, iar coordonatorii de secții au fost reconfirmați prin votul Consiliului UCMR: Irinel Anghel - Secția Muzică Instrumentală și Multimedia; Diana Dembinski-Vodă - Secția Muzică Vocală; George Natsis - Secția Jazz-Pop; Olguța Lupu - Secția Muzicologie. La subsecția de fanfară, Aurel Gheorghiță a primit un nou mandat de conducere pentru următorii 4 ani, pentru ca organizațiile teritoriale să fie coordonate de reprezentanții aleși Cristian Bence-Muk (Cluj-Napoca), Laura Vasiliu (Iași), Gabriel Almași (Timișoara), Alexandru Neș (Constanța) și Petre-Marcel Vîrlan (Brașov). ''UCMR își reconfirmă astfel misiunea de a susține creația muzicală contemporană, dialogul profesional și reprezentarea intereselor compozitorilor și muzicologilor din România. într-o perioadă în care instituțiile culturale sunt adesea supuse presiunilor financiare și de relevanță publică, o astfel de responsabilitate nu mai este doar administrativă sau de reprezentare instituțională, ci una de modelare a unui spațiu în care muzica contemporană să-și poată continua evoluția legitimă și conectată la prezent, în care trebuie create condiții reale pentru ca muzica nouă să fie scrisă, interpretată și integrată în viața culturală. Acest rol devine unul de adaptare și anticipare, în care continuitatea și deschiderea către nou trebuie gândite împreună și ținute în echilibru'', se arată în comunicat. AGERPRES/(AS - redactor: Georgiana Tănăsescu, editor: Florin Marin, editor online: Ady Ivaşcu)
Turneul Național Orgile României începe duminică la Catedrala Sfântul Iosif din București
Cea de-a opta ediție a Turneului Național Orgile României, ediția 'Ludic', este deschisă de organiștii Maria-Luisa Antal și Eduard Antal pe 5 iulie, la Catedrala Sfântul Iosif din București. Potrivit unui comunicat transmis, marți, AGERPRES, concertul de deschidere aduce în atenția publicului un program construit în jurul laturii jucăușe, spontane și surprinzătoare a orgii. 'Am vrut un program în care orga să iasă din rolul ei obișnuit, solemn, și să arate că poate fi jucăușă, ironică, chiar comică. Publicul care vine la aceste concerte descoperă un instrument pe care nu se aștepta să-l asculte așa', a declarat Maria-Luisa Antal, citată în comunicat. Repertoriul reunește lucrări pentru orgă la patru mâini, în aranjamente proprii, alături de piese solistice: de la The Entertainer de Scott Joplin, la Bach on the Orient Express de Andre Stamm și Mozart Changes de Zsolt Gardonyi, până la paginile de scherzo semnate Charles-Marie Widor și Denis Bedard. 'Programul de orgă la patru mâini ne-a dat libertatea să construim un dialog muzical, nu doar o succesiune de piese. Este un format care funcționează altfel într-o catedrală decât într-o sală de concert, iar asta ne interesează cel mai mult în acest turneu', a spus și Eduard Antal. Repertoriul concertelor este compus din: Scott Joplin - 'The Entertainer'; André Stamm - 'Bach on the Orient Express'; Lefébure-Wély - 'Sortie en mi bémol majeur'; Charles-Marie Widor - 'Scherzo din Simfonia nr. 4 în fa minor, Op. 13 nr. 4'; Jean Langlais - 'Pasticcio'; Camille Saint-Saëns - 'Le Carnaval des animaux' (selecțiuni); Robert Schumann - 'étude în si minor'; John Rutter - 'Toccata in seven'; Zsolt Gárdonyi - 'Mozart Changes'; Denis Bédard - 'Scherzo din Sinfonietta'. După reprezentația de la București urmează pe 6 iulie, ora 19:00 - Biserica Romano-Catolică 'Sfinții Apostoli Petru și Paul' din Focșani, 10 iulie, ora 19:00 - Catedrala Romano-Catolică 'Sfântul Mihail' din Alba Iulia, 11 iulie, ora 17:00 - Biserica Evanghelică C.A. din Bistrița, 14 iulie, ora 19:00 - Biserica Greco-Catolică 'Immaculata' din Deva, 19 iulie, ora 19:00 - Biserica Romano-Catolică 'Sfântul Pius din Pietrelcina' (Padre Pio) din Constanța. Toate concertele din această etapă au intrarea liberă. După etapa de iulie, turneul continuă în toamnă, pe 29 septembrie, la Palatul Culturii din Târgu Mureș și pe 11 octombrie, la Ateneul Român din București. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Antonia Niță, editor online: Simona Aruştei)
Bihor: Inelul de aur de la Betfia, exponatul lunii iulie la Muzeul Țării Crișurilor
Exponatul lunii iulie la Muzeul Țării Crișurilor (MTC) din Oradea este Inelul de aur de la Betfia, o piesă de patrimoniu datată în perioada finală a Epocii Bronzului, un strămoș preistoric al monedei, a informat, marți, muzeul. 'Inelul face parte din categoria inelelor crestate și a fost realizat prin subțierea capetelor unei sârme din aur, ulterior ornamentată prin incizii fine. Capetele piesei au fost suprapuse și lăsate neornamentate. Obiectul, realizat din aur aluvionar de foarte bună calitate, impresionează prin execuția atentă și rafinamentul detaliilor decorative. Piesa are dimensiunile de 17x16 mm și o greutate de 2,76 grame', se arată în comunicatul MTC. Specialiștii apreciază că astfel de artefacte erau produse de meșterii metalurgi din nord-vestul Transilvaniei, specifice finalului Epocii Bronzului, mai precis secolelor XV-XII î Hr., regiune din care provin cele mai multe descoperiri similare, printre acestea numărându-se și celebrul tezaur de la Sarasău, din Maramureș. Din punct de vedere tehnologic, inelul ilustrează nivelul ridicat de cunoștințe și îndemânare atins de metalurgii epocii. Aurul era extras prin spălarea nisipurilor aurifere, apoi era topit și prelucrat prin procedee complexe, ce presupuneau experiență și măiestrie tehnică. Deși aparent simplă, piesa se remarcă și prin valoarea sa artistică, ornamentația fină conferindu-i eleganță și individualitate. în același timp, astfel de obiecte aveau, cel mai probabil, o dublă funcționalitate: erau purtate ca podoabe, dar serveau și drept unități etalon în schimburile dintre elitele vremii, reprezentând forme premonetare, considerate strămoși ai monedei. Inelul de aur de la Betfia poate fi admirat în perioada 1-31 iulie, în cetatea Oradea, la Secția Muzeul Orașului Oradea, în Sala cu grifoni, între orele 10:00 și 18:00. Proiectul 'Exponatul lunii' este derulat de Muzeul Țării Crișurilor Oradea - Complex Muzeal, în parteneriat cu Consiliul Județean Bihor și Primăria Municipiului Oradea, având ca scop promovarea patrimoniului cultural al Țării Crișurilor. Demarat în ianuarie 2026, în acest proiect au mai fost prezentate: tăblița de lut neolitică de la Suplacu de Barcău, o farfurie decorativă realizată în atelierele Zsolnay, un cric din lemn de la sfârșitul secolului al XIX-lea, scrisoarea unui etnic german internat în Lagărul din Cetatea Oradea, un ou de struț african și un flacon din gresie pentru apă minerală din perioada Regatului Prusiei. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: Dana Lepădatu, editor online: Simona Aruştei)
Bihor: Expoziția 'Corina Chiriac. Istoriile unei mari artiste' - la Muzeul Țării Crișurilor
Artista Corina Chiriac va fi prezentă sâmbătă, la Muzeul Țării Crișurilor (MTC) din Oradea, pentru a participa la vernisajul expoziției dedicate și lansarea volumului autobiografic 'Minuni trăite', evenimente cu intrare gratuită. Potrivit unui comunicat al MTC, expoziția 'Corina Chiriac. Istoriile unei mari artiste' reunește documente de familie, fotografii și obiecte care ilustrează istoria a trei generații din familiile Nestorescu - Calaigian - Chiriac, reunite în Colecția Corina Chiriac a Muzeului Național de Istorie a României, constituită în urma donației realizate de artistă în anul 2021. Publicul va putea vedea obiecte păstrate de generații, începând cu cele aparținând străbunicilor artistei, dar și lucrări realizate de bunicul patern, Gheorghe Chiriac, caligraf, desenator, pictor și tipograf. Printre exponate se numără diplome școlare din perioada Regenței, reclame interbelice și reprezentări ale Stemei României întregite. Cel mai vechi document expus datează din 1901 și aparține bunicii materne a artistei, Paris H. Mardigian, absolventă a unei școli armenești din Adabazar, actualul Adapazari din Turcia. Expoziția include și referințe la istoria familiei armene refugiate în România în timpul Primului Război Mondial. Spațiul expozițional este completat de portrete ale părinților artistei, compozitorul Mircea Chiriac și pianista Eliza Chiriac, precum și de costume și rochii purtate de Corina Chiriac de-a lungul unei cariere de peste cinci decenii, inclusiv la festivaluri internaționale și în turnee din Europa și Statele Unite. Catalogul expoziției va fi prezentat de curatorul acesteia, dr. Cristina Păiușan, cercetător la Muzeul Național de Istorie a României. Expoziția va putea fi vizitată până la data de 12 august, de marți până duminică, între orele 10:00 și 18:00, prețul unui bilet fiind de 10 lei. Volumul autobiografic 'Minuni trăite', apărut la Editura Școala Ardeleană în 2021, reunește amintiri din copilăria artistei, povești din culisele marilor festivaluri și turnee internaționale, precum și reflecții asupra experiențelor pe care autoarea le consideră adevărate 'minuni' din viața sa. în cadrul lansării programată să înceapă de la ora 18:30 vor lua cuvântul și șefa Serviciului Istorie din cadrul MTC, dr. Florina Ciure, prorectorul Universității din Oradea, prof. univ. dr. Sorin Șipoș, și directorul Editurii Școala Ardeleană și editorul volumului, Vasile George Dâncu. Evenimentul este organizat de Muzeul Țării Crișurilor Oradea - Complex Muzeal și Muzeul Național de Istorie a României, în cadrul programului estival 'Tipografia de idei | #hailamuzeu', ediția a IV-a, cu sprijinul mai multor parteneri instituționali și privați. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: Anamaria Constantin, editor online: Simona Aruştei)
Vâlcea: Monumentul domnitorului Barbu Știrbei din Parcul Zăvoi, inaugurat oficial după un secol
Una dintre cele mai importante creații monumentale din Râmnicu Vâlcea, statuia dedicată domnitorului Barbu Dimitrie Știrbei din Parcul Zăvoi, a fost recondiționată și va beneficia marți de o inaugurare oficială după mai bine de un secol de la realizarea ei, au anunțat autoritățile orașului. Ridicat în 1920 de sculptorul Constantin Gh. Mihăilescu la intrarea în Zăvoi, în semn de recunoștință a comunității vâlcene de la acea vreme față de domnitorul care a transformat în parc public locul unde s-a intonat pentru prima dată într-un cadru oficial actual imn al României, monumentul ajunsese în ultimii ani într-o stare avansată de degradare, fiind acoperit de licheni și cu părți din el distruse de intemperii. Restaurarea statuii a început în această primăvară, cu sprijin financiar din partea Clubului Rotary Râmnicu Vâlcea și sub coordonarea restauratorului Mihai Iancovescu Rudeanu, în baza unui proiect avizat de Ministerul Culturii și cu respectarea tuturor procedurilor legale aplicabile monumentelor de for public și patrimoniului construit, potrivit directorului Direcției pentru Cultură Vâlcea, Florin Epure. 'Ridicat în primele decenii ale secolului trecut, monumentul a traversat două războaie mondiale, schimbări politice și perioade în care patrimoniul istoric nu a reprezentat o prioritate. Potrivit documentelor istorice, după instaurarea regimului comunist au existat chiar tentative de distrugere a monumentului, însă construcția din piatră și marmură a rezistat. în schimb, timpul și factorii naturali au produs degradări importante. Documentația tehnică realizată de restauratorul Mihai Iancovescu Rudeanu, specialist în restaurarea pietrei, ceramicii și stucaturii, a evidențiat o serie de probleme majore care puneau în pericol conservarea ansamblului, de la atac biologic produs de mușchi și licheni, depuneri consistente de cruste negre rezultate din poluarea atmosferică și până la fisuri și desprinderi ale elementelor sculpturale, pierderi de material și intervenții vechi executate cu mortare incompatibile', a precizat, pentru AGERPRES, directorul instituției de cultură județene. Epure a adăugat că această nouă dezvelire a monumentului reprezintă nu doar finalizarea unei lucrări de conservare, ci și o îndreptare a unei nedreptăți istorice, întrucât el nu a fost inaugurat oficial niciodată, iar artistul care l-a realizat nu a primit recunoașterea pe care o merita pentru munca lui. 'Născut la Berești, județul Suceava, Constantin Gheorghe Mihăilescu a studiat sculptura la Academia de Arte Frumoase din București, sub îndrumarea renumitului profesor Wladimir C. Hegel. Lipsa posibilităților materiale l-a determinat să accepte, în anul 1905, un post de profesor de desen și caligrafie la Râmnicu Vâlcea, unde avea să rămână până la sfârșitul vieții. Deși a fost profesor, Mihăilescu nu și-a abandonat niciodată vocația artistică. Dimpotrivă, orașul Râmnicu Vâlcea a devenit atelierul său în aer liber. Printre lucrările sale cele mai cunoscute se numără, pe lângă acest monument al Domnitorului Barbu Știrbei din Parcul Zăvoi, bustul lui Constantin Brâncoveanu (amplasat în fața clădirii Primăriei Râmnicu Vâlcea - n.r.), bustul lui Costache Negri, precum și numeroase lucrări de atelier, premiate la expoziții naționale, între care 'Din pribegie', 'Ciobănașul', 'Duioșie', 'Surâs inocent', 'Viitorul' și 'Joc de copil'. Profesorii vremii îl descriau drept un om modest, energic și pasionat, care își încuraja permanent elevii și pentru care sculptura reprezenta mai mult decât o profesie, era o misiune culturală. Din păcate, artistul s-a stins din viață în 1928, la numai 47 de ani, fără să se bucure pe deplin de recunoașterea valorii operei sale', a mai spus Florin Epure. Monumentul dedicat lui Barbu Știrbei, clasat ca obiectiv istoric de importanță județeană, este de fapt un ansamblu alegoric în care bustul domnitorului, înfățișat în ținută militară și înnobilat simbolic de ramura de laur a victoriei, este integrat într-o compoziție în care o figură masculină luptă pentru eliberarea unei tinere femei ce se desprinde din stâncă - simbol al libertății și renașterii naționale. Ceremonia de dezvelire a monumentului recondiționat va avea loc în Parcul Zăvoi marți, începând cu ora 11:00, în prezența autorităților locale, a membrilor Clubului Rotary Râmnicu Vâlcea și a artistului restaurator și va cuprinde și o expoziție cu câteva lucrări ale artistului Constantin Gh. Mihăilescu aflate în colecția Secției de Artă a Muzeului Județean Vâlcea. AGERPRES/(AS - redactor: Ramona Dincă, editor: George Onea, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Primăria Municipiului Râmnicu Vâlcea/Facebook.com
Dolj: Recitaluri folk, spectacole de poezie și un concurs național de interpretare la Festivalul Internațional 'Adrian Păunescu'
Cea de-a XII-a ediție a Festivalului Internațional 'Adrian Păunescu' se va desfășura, în perioada 16-18 iulie, la Craiova și în comuna Bârca, reunind recitaluri de muzică folk, spectacole de poezie, un concurs național de interpretare și momente dedicate memoriei poetului Adrian Păunescu, informează Primăria Craiova. Potrivit unui comunicat al municipalității, evenimentul este organizat de Fundația Culturală Iubirea, în parteneriat cu Primăria Municipiului Craiova și Consiliul Local Craiova, cu sprijinul revistei 'Flacăra lui Adrian Păunescu'. Festivalul va debuta joi, 16 iulie, la ora 15:00, la Biblioteca Județeană 'Alexandru și Aristia Aman', cu deschiderea oficială și un moment poetic dedicat creației lui Adrian Păunescu, la care sunt așteptate personalități ale vieții culturale și actori care vor susține recitaluri din opera poetului. în aceeași zi, de la ora 19:00, la Filarmonica Oltenia Craiova va avea loc spectacolul 'Gemini', susținut de Nicu Alifantis și Răzvan Mirică. Programul continuă vineri, 17 iulie, cu Concursul Național de Muzică Folk, programat de la ora 11:00 la Filarmonica Oltenia, urmat de festivitatea de premiere. în cursul serii, participanții se vor deplasa în comuna Bârca, unde sunt programate un moment artistic în centrul localității, un recital de poezie și vizitarea casei părintești a lui Adrian Păunescu. Ultima zi a festivalului, sâmbătă, 18 iulie, se va încheia cu un spectacol la Teatrul de Vară din Parcul Nicolae Romanescu, începând cu ora 19:00. Organizatorii anunță reaprinderea simbolică a Cenaclului Flacăra, prin recitaluri susținute de artiști consacrați ai muzicii folk, între care Mircea Baniciu, Mircea Vintilă, Cristian Buică, Andrei Păunescu, Magda Puskas, Emeric Imre, Mădălina Amon și Alexandra Păunescu-Șerban. Accesul publicului la toate manifestările din cadrul festivalului este gratuit, în limita locurilor disponibile. Pentru spectacolul din 16 iulie, invitațiile gratuite pot fi ridicate de la Filarmonica Oltenia Craiova. Festivalul Internațional 'Adrian Păunescu' este organizat anual pentru promovarea operei poetului și a muzicii folk românești, reunind artiști, poeți și iubitori ai culturii din întreaga țară. AGERPRES/(AS - redactor: Maria Mitrică, editor: Dana Lepădatu, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Ana-Maria Păunescu/Facebook.com
Timiș: 'Povești din vârful casei. Țigle, lut și meșteșug' - expoziție vernisată la Muzeul Satului Bănățean
Muzeul Satului Bănățean din Timișoara vernisează, marți, de la ora 17:00, expoziția permanentă 'Povești din vârful casei. Țigle, lut și meșteșug', care aduce în atenția publicului o colecție valoroasă de țigle provenite din Banat și din alte importante centre ceramice din spațiul istoric al regiunii. Dintre cele 100 de exponate, cea mai veche piesă expusă datează din anul 1880 și provine de la Fabrica Bohn din Jimbolia. Colecția cuprinde și alte exemplare remarcabile, care ilustrează diversitatea formelor, tehnicilor de fabricație și marcajelor utilizate de-a lungul timpului. 'Dincolo de streașină, pe acoperișul lumii, lutul prinde glas. Fiecare casă are o poveste, iar țiglele sunt filele ei. în procesul de documentare am descoperit că dincolo de datele tehnice și economice, istoria fabricilor de cărămidă și țiglă este plină de povești surprinzătoare despre oameni, destine și comunități', a declarat, luni, într-un comunicat de presă, Sergiu Enache, muzeograf al Muzeului Satului Bănățean și curatorul expoziției. Privită de la distanță, o țiglă pare doar un element al acoperișului. Privită mai atent, ea devine un document al epocii în care a fost realizată. Marcajele fabricilor, tehnicile de producție și formele sale păstrează informații despre dezvoltarea localităților, evoluția industriei și meșteșugurile care au contribuit la conturarea identității Banatului, potrivit Muzeului Satului Bănățean. Expoziția vorbește despre o istorie mai puțin cunoscută, ascunsă deasupra caselor de odinioară din Jimbolia, Cărpiniș, Kikinda, Szeged, Lugoj, Lovrin, Comloșu Mic, Biled, Caransebeș și Bozovici. Printre exponate se regăsesc piese realizate de fabrici cunoscute, precum Bohn, Muschong și Mondial, mărturii ale unei tradiții meșteșugărești care a contribuit la definirea peisajului construit al Banatului. Prin intermediul exponatelor, vizitatorii vor putea descoperi istoria țiglei și transformările sale de-a lungul secolelor, de la formele timpurii realizate manual din lut ars până la producția industrială. Expoziția prezintă materiale și tehnici de fabricație, tipologii de țigle și elemente decorative, precum și povestea fabricilor care au contribuit la dezvoltarea industriei ceramice din Banat. în deschiderea evenimentului vor vorbi Alexander Waldemar Megerle, cercetător independent, Sergiu Dema, directorul Casei de Cultură Jimbolia, Călin Timoc, istoric și arheolog și Dorel Micle, arheolog și profesor la Universitatea de Vest din Timișoara. Expoziția poate fi vizitată de miercuri până sâmbătă, între orele 10:00 și 18:00, respectiv duminică între orele 12:00 și 20:00. AGERPRES/(AS - redactor: Otilia Halunga, editor: Dana Lepădatu, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Muzeul Satului Bănățean
AnulBrâncuși/Bihor: Câștigătorii Concursului Național 'Art Factory', anunțați de Școala de Arte din Oradea
Școala de Arte 'Francisc Hubic' a anunțat, luni, câștigătorii Concursului Național 'Art Factory', organizat în cadrul manifestărilor dedicate împlinirii a 150 de ani de la nașterea sculptorului Constantin Brâncuși. Ajuns la cea de-a III-a ediție, concursul național de pictură și grafică s-a desfășurat în luna iunie sub tema 'Coloana ta infinită', inspirată de una dintre cele mai reprezentative creații ale marelui artist român. Potrivit unui comunicat transmis de Școala de Arte 'Francisc Hubic', secție a Centrului de Cultură al Județului Bihor, evenimentul a reunit cursanți ai școlilor de arte din mai multe județe ale țării. Participanții au fost provocați să ofere, prin pictură și grafică, propria interpretare artistică a operei lui Brâncuși, iar lucrările expuse au evidențiat diversitatea expresiei artistice și creativitatea tinerilor creatori. în urma jurizării, la secțiunea Pictură - Adulți au fost acordate următoarele premii: Premiul I - Darabos Alexandra (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea), Premiul II - Vrânceanu Andrei Luca (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea) și Premiul III - Stroie Cosmin (Școala Populară de Arte 'Vespasian Lungu' Brăila). La secțiunea Pictură - Copii, au fost premiați: Premiul I - Țoropoc Taisa (Centrul Cultural 'Dunărea de Jos' Galați), Premiul II - Grigore Iulia (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea) și Premiul III - Maria Mocanu (Școala Populară de Arte 'Vespasian Lungu' Brăila). La secțiunea Grafică - Adulți, câștigătorii au fost: Premiul I - Ushen Aleinad (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea), Premiul II - Nistor Maria Bianca (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea) și Premiul III - Teșileanu Mihaela (Școala Populară de Arte 'Vespasian Lungu' Brăila). La secțiunea Grafică - Copii, au fost acordate următoarele premii: Premiul I - Gyulai Botond (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea), Premiul II - Bobu Nectarie (Școala Populară de Arte 'Vespasian Lungu' Brăila) și Premiul III - Bițiș Alexandra Florina (Școala de Arte 'Francisc Hubic' Oradea). Evenimentul a fost organizat de Centrul de Cultură al Județului Bihor, prin Școala de Arte 'Francisc Hubic', și Consiliul Județean Bihor. AGERPRES/(AS - redactor: Eugenia Pașca, editor: Anamaria Constantin, editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Centrul de Cultura al Judetului Bihor
Muzeul Național Cotroceni sărbătorește 35 de ani de activitate cu acces gratuit pentru copii și tineri
Muzeul Național Cotroceni oferă acces gratuit pentru copii și pentru tinerii cu vârsta până în 18 ani pe 10 iulie, între orele 9:00 - 15:00, cu ocazia aniversării a 35 de ani de activitate culturală. Potrivit unui comunicat transmis, luni, AGERPRES, în același context aniversar, copiii sunt invitați pe 10 iulie, de la ora 10:00, să participe la atelierul creativ 'Detectivii Timpului la Cotroceni'. Aproape 350 de ani de povești vor căpăta coerență prin joc, observație și descoperire. însoțitorii adulți vor beneficia de o vizită gratuită a muzeului. Taxa de participare este de 30 de lei. Activitatea în beneficiul copiilor deschide programul de vară al Muzeului Național Cotroceni dedicat celor mici: Ateliere Creative la Cotroceni și Cotroceni Summer School. De-a lungul a aproape trei secole și jumătate, ansamblul Cotroceni a dobândit funcționalități diferite, de la mănăstire domnească la reședință princiară, palat regal, palat al pionierilor și, în final, la sediul Administrației Prezidențiale. Muzeul Național Cotroceni ocupă aripa istorică a ansamblului, un monument reprezentativ al arhitecturii românești din secolul al XIX-lea, care a integrat remarcabil o parte din arhitectura medievală a mănăstirii ctitorite de domnul Țării Românești, Șerban Cantacuzino, către finele veacului al XVII-lea. Saloanele și apartamentele sale au o deosebită putere evocatoare, accentul fiind pus atât pe valoarea intrinsecă a diferitelor artefacte, cât și pe semnificația lor din perspectiva raporturilor cu personalitățile care au locuit în aceste încăperi de-a lungul timpului. Muzeul Național Cotroceni deține valoroase obiecte de artă plastică, istorie, carte veche și documente, numismatică și arheologie. Un loc aparte în patrimoniul deținut îl ocupă colecția de artă decorativă, ce cuprinde piese de mobilier (aparținând diverselor stiluri europene, de la Napoleon III și Ludovic XV-XVI, la oriental și neoromânesc), piese de ceramică (create în manufacturi din Germania, Franța, Italia, Olanda), obiecte din sticlă (valoroase din punct de vedere artistic, istoric și memorialistic, muzeul deținând un număr impresionant de piese Art Nouveau), din metal (medalii, decorații și plachete) sau textile (covoare create în celebrele ateliere Buchara, Sumak Shirvan sau tapiserii). Agenția Națională de Presă AGERPRES este, alături de alte instituții, partener media al evenimentului. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Florin Marin,editor online: Andreea Lăzăroiu) Sursa foto: Muzeul Naţional Cotroceni/Facebook.com
Spectacolul 'Alo, provincia!' - în premieră sâmbătă, la Teatrul de Revistă 'Constantin Tănase'
Spectacolul 'Alo, provincia!', cu regia artistică semnată de Cezar Ghioca, va fi prezentat în premieră pe 4 iulie, la Sala Savoy a Teatrului de Revistă 'Constantin Tănase'. Din distribuție fac parte Mirela Vaida, Adrian Enache, Nae Alexandru și Cristian Simion, Oana Ghioca, Raluca Guslicov, Ana Donosa, Monalisa Basarab, Robert Emanuel, Diana Radu Stan, Alexandra Penciu, Radu Ghencea, informează organizatorii într-un comunicat transmis, luni, AGERPRES. 'Ce mai înseamnă provincia în era globalizării, când la un click distanță ești, virtual, oriunde pe pământ? Mai există un parfum al distanței? Un ceva al vacanțelor din copilărie, al rudelor de acasă, de la țară?... România este și ea o provincie europeană? Mai oferă provincia identitate? Dar coeziune? Nu vă speriați, nu este o conferință pe tema globalizării, nici un demers patriotard. Este o premisă de spectacol de comedie, unde personaje din provincia de altădată și de astăzi - și de mâine chiar - își fac loc în lumina reflectoarelor și ne reancorează - cu haz, fast și voie-bună, pe arpegii, poante și cu poante în colțișorul cald al inimii unde provincia rezistă. Provincia se prezintă în Capitala satirei românești, la Savoy-ul Teatrului Tănase, pe Calea Victoriei - haideți pe la noi!', spune regizorul spectacolului, Cezar Ghioca. Următoarea reprezentație este programată pe 5 iulie, de la ora 19:00, în același spațiu. Biletele pot fi achiziționate atât online, pe www.teatrultanase.ro, cât și de la Casa de bilete a Teatrului Tănase din Calea Victoriei nr. 33. AGERPRES/(AS - redactor: Petronius Craiu, editor: Antonia Niță, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Teatrul de Revista Constantin Tanase/Facebook.com
AnulBrâncuși/Gorj: Gala '150 de personalități gorjene' - în octombrie, la Târgu Jiu
Un număr de 150 de personalități gorjene vor fi celebrate de autoritățile locale și județene în cadrul unei gale care se va desfășura în perioada 22 - 23 octombrie la Târgu Jiu. Potrivit primarului municipiului Târgu Jiu, Marcel Romanescu, este vorba despre un proiect comun al Primăriei Târgu Jiu, Consiliului Județean (CJ) Gorj și Universității 'Constantin Brâncuși' (UCB) Târgu Jiu. 'A venit momentul să facem ceva pentru personalitățile gorjene care își desfășoară activitatea pe tot mapamondul, (...) ne raportăm la toate personalitățile pe care le-a dat acest județ și ne-am legat de un moment deosebit, adică de cei 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, și vrem să punem în valoare cel puțin 150 de personalități. în acest an, se va face o selecție a 150 de personalități gorjene care vor intra, la un moment dat, într-o enciclopedie a personalităților gorjene pe care ne dorim s-o retipărim în fiecare an și acest eveniment să poată continua de acum încolo indiferent de cine va fi în locul nostru în funcțiile pe care le deținem. Prima personalitate ar trebui să fie Arethia Tătărăscu, care, împreună cu Liga Femeilor Gorjene, a reușit să-l aducă pe Constantin Brâncuși la Târgu Jiu, unde a edificat aceste minunate monumente pe care le avem pe raza municipiului Târgu Jiu', a declarat luni, într-o conferință de presă, Marcel Romanescu. Rectorul UCB Târgu Jiu, Luminița Popescu, a precizat că cei interesați pot să se autopropună, dar și că oricine poate să facă propuneri de personalități, iar regulamentul poate fi consultat pe site-ul proiectului. Propunerile, înscrierile sau autopropunerile se pot face până la data de 1 septembrie. 'Un proiect pe care ni-l dorim emblematic pentru Târgu Jiu și pentru județul Gorj, un proiect care vine în continuarea activităților dedicate celor 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși (...). Am gândit acest proiect astfel încât să aducem recunoștință celor care fac cinste Gorjului, celor care au plecat sau încă activează în Gorj, celor care au reușit să obțină performanță în activitatea lor profesională, celor care, prin apartenența la anumite organizații sau asociații profesionale, fac cinste Gorjului, celor care se reîntorc acasă. Am interacționat, cel puțin în ultimii 2 - 3 ani, cu foarte mulți gorjeni care activează fie în învățământul superior, fie în zona de cercetare, fie în administrația publică centrală, fie în domeniul sănătății, unde au performanțe extraordinare și atunci am zis 'de ce să nu facem o gală a celor 150 de personalități și în timpul galei să punem la dispoziție și un album cu cele 150 de personalități?'', a spus Luminița Popescu. Vicepreședintele CJ Gorj, Anca Bordușanu, a menționat că CJ a emis o hotărâre cu privire la intrarea în acest parteneriat. 'Considerăm că este un proiect extrem de important, este un proiect care depășește dimensiunea unui eveniment, Gala '150 de personalități gorjene' vorbește despre identitatea județului nostru și despre oamenii care au pus numele Gorjului pe harta importantă din România și, de ce nu, depășește și limita țării noastre. (...) Regulamentul, care a fost aprobat de către toți partenerii, este unul cât se poate de transparent și de corect, iar selecția va fi bazată exclusiv pe meritocrație și pe activitatea pe care fiecare dintre cele 150 de personalități a avut-o de-a lungul timpului', a spus aceasta. Gala se va desfășura la sediul UCB Târgu Jiu. AGERPRES/(A - redactor: Oana Popescu, editor: Anamaria Constantin, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Marcel Laurentiu Romanescu/Facebook.com
FITS 2026/ Spectacolul multimedia cu peste 400 de drone a atras mii de spectatori
Spectacolul multimedia care a închis duminică noaptea cea de-a 33-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS) a fost cel mai complex realizat până acum în oraș, cu 420 de drone sincronizate cu lumini, muzică și scenotehnică, adunând timp de un sfert de oră, mii de sibieni și turiști în jurul Teatrului Național 'Radu Stanca' din oraș, a declarat pentru AGERPRES reprezentantul companiei care a organizat show-ul, Mădălin Preda. 'Este de departe cel mai complex show pe care l-am realizat la Sibiu. Am avut 420 de drone în aer - cel mai mare număr de până acum -, dar inovația nu stă doar în cifre. întregul spectacol este o experiență multimedia: mișcarea dronelor este sincronizată cu cele 30 de beam-uri de lumini de la sol, cu muzica și cu scenotehnică festivalului', a afirmat Mădălin Preda. Potrivit acestuia, față de edițiile precedente, povestea a fost construită diferit, fără pauze. 'Din punct de vedere creativ, am schimbat complet modul în care spunem povestea. Dacă în anii trecuți imaginile se succedau prin tranziții clasice, anul acesta am construit o coregrafie fluidă: o parte din imaginea precedentă rămâne suspendată pe cer și se transformă firesc în următoarea. Nu mai există pauze, povestea curge organic, ca un singur cadru neîntrerupt.', a explicat Preda. Imaginile proiectate pe cer au fost inspirate de tema ediției din acest an a FITS, 'Suflet', și au inclus siluete de artiști, mișcări de dans și simboluri ale copilăriei și conexiunii dintre oameni. 'Dacă spectacolul de deschidere a fost începutul călătoriei, cel de închidere reprezintă ultimul capitol. (...) Pentru noi, 'sufletul' nu se poate traduce printr-un singur simbol static, ci prin suma acestor întâlniri', a spus Mădălin Preda. Realizarea unui astfel de spectacol presupune luni de pregătire pentru un sfert de oră de show pe cer, de la conceperea poveștii vizuale până la programarea și testarea fiecărei drone. 'Vorbim, în general, de un proces care se întinde pe câteva luni și implică trei etape majore. Totul începe cu direcția artistică, coordonată de colega noastră, Nely Borza, alături de echipa de designeri, care traduc tema festivalului într-o poveste vizuală fezabilă tehnologic. Apoi intervine programarea. în ultimii cinci ani am dezvoltat propriul nostru software, care ne ajută să automatizăm calculele complexe de traiectorie și să ne concentrăm pe finețea animațiilor. Ultima etapă e terenul: calibrarea echipamentelor, comunicația radio, sincronizarea sistemelor și protocoalele de siguranță. Când publicul vede prima dronă ridicându-se, noi avem deja în spate o perioada mare de teste și simulări', a precizat acesta. Mădălin Preda a subliniat că provocarea principală nu mai este cea tehnică, ci găsirea unor idei care să surprindă publicul de la o ediție la alta. 'Paradoxal, cea mai mare provocare nu mai este partea tehnică. Este să reușim să surprindem publicul de fiecare dată și să venim cu un spectacol mai bun decât cel din anul precedent', a declarat el. în privința siguranței, Mădălin Preda a explicat că spectacolele sunt organizate conform legislației europene din domeniul aviației, într-un spațiu separat de zona spectatorilor, iar fiecare dronă este verificată înainte de decolare. Foto: (c) ISABELA PAULESCU / AGERPRES 'Suntem în domeniul aviației, nu în grafică generată pe calculator. (...) Sistemul este configurat cu protocoale de tip geofence: dacă o dronă pierde semnalul sau iese din parametri, este programată să revină controlat și să aterizeze în interiorul perimetrului nostru izolat, departe de public', a explicat Preda. Acesta consideră că spectacolele cu drone câștigă tot mai mult teren deoarece permit construirea unor povești vizuale imposibil de realizat cu artificii, fără a le înlocui însă complet. Președintele FITS, actorul Constantin Chiriac, a renunțat în ultimii ani, la spectacolele cu artificii, pentru a proteja animalele și păsările și a ales dronele în deschiderea și închiderea festivalului. 'Artificiile au o istorie de peste 2.000 de ani și o fascinație a lor. Ceea ce aduc dronele în plus este libertatea narativă. Cu drone, cerul devine un ecran imens pe care poți scrie mesaje, poți desena personaje și poți spune o poveste articulată, diferită la fiecare eveniment', a afirmat Preda. 'Tema din acest an este Suflet, iar noi credem că tehnologia are cea mai mare valoare atunci când reușește să transmită emoție. Dacă, la finalul spectacolului, oamenii pleacă zâmbind sau își îmbrățișează copilul ori persoana de lângă ei, atunci înseamnă că ne-am făcut treaba. Până la urmă, dronele sunt doar un instrument. Ceea ce rămâne cu adevărat este emoția', a concluzionat Mădălin Preda. Show-ul cu drone a putut fi văzut în Sibiu doar de două ori pe an, la începutul și finalul FITS. FITS a reunit timp de zece zile, peste 5.000 de artiști din 83 de țări și a oferit publicului 848 de evenimente, cu opt mai multe decât la ediția precedentă, a precizat președintele festivalului, actorul Constantin Chiriac. Agenția Națională de Presă AGERPRES a fost partener media al FITS. AGERPRES / (A - redactor: Isabela Paulescu, editor: Dana Lepădatu, editor online: Ada Vîlceanu)
Gorj: Zece zile de creație la Polovragi, la Tabăra de sculptură 'Simboluri dacice în arta lemnului din România'
Cinci meșteri recunoscuți la nivel național pentru măiestria și profesionalismul lor vor participa la cea de-a noua ediție a Taberei de sculptură în lemn 'Simboluri dacice în arta lemnului din România', care se va desfășura la Polovragi în perioada 2-12 iulie. Potrivit unui comunicat de presă transmis, luni, de Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale (CJCPCT) Gorj, deschiderea oficială a taberei va avea loc pe platoul din fața Mănăstirii Polovragi, pe 2 iulie, la ora 10:00, iar manifestarea se va încheia pe 12 iulie, odată cu desfășurarea Simpozionului de Gastronomie Locală. 'CJCPCT Gorj, Primăria și Consiliul Local Polovragi, împreună cu Asociația pentru Dezvoltare Locală și Parteneriat Comunitar Polovragi, organizează în perioada 2 - 12 iulie 2026 cea de-a IX-a ediție a Taberei de sculptură în lemn 'Simboluri dacice în arta lemnului din România'. Și în acest an, platoul din fața Mănăstirii Polovragi, spațiu cu o puternică încărcătură spirituală, istorică și culturală, va deveni atelier în aer liber pentru patru sculptori consacrați, care vor transforma trunchiurile de lemn în lucrări inspirate din simbolistica civilizației dacice și din patrimoniul tradițional românesc. Anul acesta, la tabără participă cinci meșteri recunoscuți la nivel național pentru măiestria și profesionalismul lor: Radu Lazăr - Ceica, județul Bihor, Ștefan Bara - Huedin, județul Cluj, Ștefan Strâmtu - județul Gorj, George Bostănică - Polovragi, județul Gorj, Fănica Bălan - Piatra Neamț. Partener al Taberei de Sculptură din acest an este și Ministerul Culturii', se menționează în comunicat. Pe parcursul celor zece zile de creație, artiștii vor realiza sculpturi în lemn care vor completa ansamblul deja existent al Taberei de sculptură, devenită în ultimii ani un important reper cultural și turistic al județului Gorj. 'Locul ales pentru desfășurarea taberei nu este întâmplător. Polovragi reprezintă un spațiu în care natura, istoria și spiritualitatea conviețuiesc armonios. Legendele locale spun că numele așezării provine de la planta 'polovragă', cunoscută încă din vremea dacilor pentru proprietățile sale vindecătoare. Tradiția populară păstrează povestea potrivit căreia marii vindecători daci, iar mai apoi însuși Zalmoxe, foloseau această plantă în ritualurile și practicile lor terapeutice. Considerată de localnici o adevărată 'minune a naturii', polovraga continuă să facă parte din patrimoniul imaterial și din identitatea acestei comunități', mai arată sursa citată. Cei care vor vizita Polovragi în perioada taberei vor avea ocazia să descopere și numeroase obiective, precum Mănăstirea Polovragi, Peștera Polovragi, Cheile Oltețului, Oborul Jidovilor, Peștera lui Săbăreanu și Crucea lui Ursache. AGERPRES/(AS - redactor: Oana Popescu, editor: Anamaria Constantin, editor online: Ada Vîlceanu)
Bihor: Festivalul Waves din Băile 1 Mai - peste 70 de artiști, experiențe VIP și cinema în aer liber
Festivalul Waves din Băile 1 Mai va avea avea loc în perioada 3 - 5 iulie, iar aceasta se anunță a fi cea mai amplă ediție de până acum, care va oferi publicului muzica a peste 70 de artiști, cinci zone muzicale, experiențe VIP, cinema în aer liber și o zonă pentru copii. 'Această ediție aniversară, cea de-a cincea a Waves Festival, este și cea mai amplă de până acum, cu o suprafață dublă față de anii precedenți, peste 70 de artiști și un line-up internațional din care fac parte James Hype, Jonas Blue, Lost Frequencies și INNA. Festivalul va avea patru scene și o zonă dedicată afterparty-urilor, iar aproximativ un sfert dintre artiști provin din afara țării. Am ales Băile 1 Mai pentru infrastructura și condițiile logistice pe care le oferă, la periferia localității, pentru a nu afecta fonic, dar și pentru că evenimentul contribuie la promovarea stațiunii și la atragerea unui public tânăr. Anul trecut, mai mult de jumătate din cei circa 10.000 de participanți aveau sub 25 de ani', a declarat luni, pentru AGERPRES, organizatorul evenimentului, Tiberiu Voiț. Festivalul va transforma Băile 1 Mai într-un spațiu dedicat muzicii, divertismentului, gastronomiei, experiențelor pentru public și activităților pentru toate vârstele. Programul va fi zilnic între orele 17:00 și 05:00. Ediția din 2026 marchează un nou nivel de dezvoltare pentru Waves Festival: suprafața festivalului se dublează față de ediția precedentă, sunt în pregătire noi zone de acces și parcare, se extind infrastructura tehnică, soluțiile de siguranță, rețelele de cablaje pentru internet și zonele de confort pentru participanți. Organizatorii lucrează în prezent la amenajarea a peste 400 de locuri noi de parcare. 'Waves Festival 2026 este gândit ca o experiență completă, nu doar ca un festival de muzică. Ne dorim ca publicul să vină pentru artiști, dar să rămână pentru atmosferă, activări, spații de relaxare, zonele premium, food court, activitățile pentru copii și toate surprizele pregătite în interiorul festivalului. Este ediția prin care Waves intră într-o nouă etapă de dezvoltare', au transmis organizatorii prin intermediul unui comunicat de presă. Festivalul va include patru scene principale, la care se adaugă zona de after hours dedicată VIP, astfel că vor fi cinci zone muzicale active. Line-up-ul reunește peste 70 de artiști, DJ, live act-uri și performers, distribuiți pe scene diferite. Main Stage va aduce pe scenă nume puternice din zona internațională și românească: Lost Frequencies, James Hype, Inna, Jonas Blue, Dirty Nano, Puya, Speak, Vladimir, Petre Ștefan, Rareș, Albert NBN, IDK, Badd G, Nouă Unșpe, Arias, Ursaru live și Șaguna b2b Benzol. Sunrise Stage va fi dedicată energiei de vară, seturilor de zi și nopților lungi de festival, cu artiști precum DJ Mara, DJ Egri, Sorin Michnea, Junior - CJ, Shumy w/ Sax, Sllash Dope, Cata, Tonia, Christian Thomson, Iosiv, B A I, John Trend, Gabriel M, Andre Rizo, Deny vs Goldcher, RBOR, Reman, Mamacita, Una Noche Caliente și Budai House Clique. MyRetro Stage va aduce publicului o zonă specială de nostalgie, hituri și show-uri memorabile, cu Pepe, Mohombi, Fly Project, Celia, Natalia Bendre, Michelle, Serenity, Adrianno DJ și Dylma Pappa. Underground Stage va fi dedicată sunetelor profunde, seturilor extinse și comunității de clubbing, cu Lee Burridge, P R I K U extended set, Peter Makto, Bentze, COXXO, Strigoi b2b Cristia, Robinsky b2b Axel, Albui b2b Motiv, Zero, So, Phoneme, Sub:liminal, Book The Stage, ambient sets by residents și closing sets cu rezidenți. Zona de after hours din VIP Zone by Hive va completa experiența pentru deținătorii de bilete VIP, cu petreceri private și momente dedicate, într-un cadru premium. Pe lângă muzică, Waves Festival 2026 va transforma zona evenimentului într-un adevărat parc de experiențe, cu spectacole stradale, parade și personaje tematice, zone de relaxare și cinema în aer liber, o roată panoramică gigantică, tombole și premii, activări digitale și vizuale, momente speciale de entertainment și numeroase experiențe interactive pregătite de sponsori pentru participanți. Organizatorii pregătesc măsuri extinse de siguranță și infrastructură, inclusiv puncte de prim ajutor, puncte OPC și ANAF, rețele tehnice moderne și gestionarea eficientă a accesului și circulației împreună cu autoritățile. Zona va beneficia de servicii de igienizare, toalete suplimentare, va exista o nouă zonă verde pentru relaxare, iar transportul participanților va fi facilitat prin curse speciale operate de OTL către festival. AGERPRES/(A,AS - Eugenia Pașca, editor: Anamaria Constantin, editor online: Ada Vîlceanu) Sursa foto: Waves Festival/Facebook.com