Comunicat de presă
Vineri 9 octombrie 2026 debutează la Cluj-Napoca ediția cu numărul 59 a Festivalului Toamna Muzicală Clujeană

Vineri, 9 octombrie 2026, ora 19.00
Colegiul Academic

Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania'

Gregory Vajda dirijor
Gary Hoffman violoncel

Antonin Dvorak
Concertul pentru violoncel, în si minor, op. 104
George Enescu
Suita nr. 2 pentru orchestră, în Do major, op. 20
Erno Dohnanyi
Minute simfonice, op. 36

Peste exact cinci zile debutează la Cluj-Napoca Toamna Muzicală Clujeană, cel mai important festival internațional de muzică clasică din România, după Festivalul și Concursul Internațional George Enescu. Prima ediție a festivalului clujean a avut loc în 1965 și, cu o mică excepție (un an de întrerupere), festivalul și-a păstrat ritmicitatea anuală de-a lungul întregii sale istorii. Prin intermediul Societății Filarmonica Transilvania, ediția din acest an a Festivalului se bucură de susținere din partea Primăriei Cluj-Napoca, proiectul beneficiind de o finanțare nerambursabilă pentru derularea proiectelor culturale.

Concertul extraordinar de deschidere al Festivalului va avea loc vineri, 9 octombrie 2026 (ora 19.00 / Colegiul Academic), Orchestra Filarmonicii de Stat 'Transilvania' avându-l la pupitru pe dirijorul Gregory Vajda, iar ca solist pe violoncelistul de talie internațională - Gary Hoffman.

Din programul serii vor face parte lucrări semnate de Antonin Dvorak, George Enescu și Erno Dohnanyi.

Vă așteptăm cu drag să luați parte la toate concertele și recitalurile din programul acestui regal muzical, care este Toamna Muzicală Clujeană.

Despre dirijor
Gregory Vajda

Apreciat de prestigioasa publicație Montreal Gazette drept un 'tânăr titan', după succesul obținut la pupitrul Orchestrei Simfonice din Montreal în interpretarea capodoperelor Bluebeard's Castle de Bela Bartók și Erwartung de Arnold Schonberg, Gregory Vajda s-a impus rapid ca unul dintre cei mai solicitați dirijori ai generației sale. Activitatea sa se remarcă prin precizie stilistică, o viziune artistică puternică și o implicare profundă atât în repertoriul clasic, cât și în cel contemporan.

Reflectând recunoașterea sa internațională în continuă creștere, în special în America de Nord, Gregory Vajda a fost numit în 2011 director muzical al Orchestrei Simfonice din Huntsville, devenind al șaselea muzician care a ocupat această funcție în istoria ansamblului, o funcție prin care și-a consolidat profilul internațional. Activitatea sa artistică se desfășoară în paralel pe multiple scene europene și internaționale, unde este apreciat atât ca dirijor, cât și ca pedagog și promotor al creației contemporane.

În Europa, Gregory Vajda a preluat funcția de Dirijor Principal al Orchestrei Simfonice Savaria (Ungaria) în toamna anului 2022. De asemenea, după trei stagiuni ca Artist în Rezidență, a fost numit Dirijor Principal Asociat (Chef Principal Associe) al ansamblului francez de muzică contemporană Ars Nova, fondat de compozitorul și dirijorul franco-român Marius Constant, pentru perioada 2024-2026.

Personalitate importantă a scenei muzicii contemporane din Europa Centrală, Vajda este Director Artistic al ansamblului UMZE New Music Ensemble și Director de Program al Fundației Peter Eotvos pentru Muzică Contemporană. După încheierea unui mandat de trei ani ca Dirijor Principal, a fost numit Dirijor Principal Invitat al Orchestrei Simfonice a Radioului Maghiar. De asemenea, a fost Director Artistic al Festivalului și Concursului Internațional de Operă Armel (2013-2019), o platformă importantă pentru producții de operă inovatoare.

Realizările artistice ale lui Gregory Vajda au fost recunoscute prin numeroase distincții prestigioase, printre care Premiul de Artă Gundel (2001), Premiul Bartók-Pasztory (2018) și Premiul Artisjus pentru Artele Interpretative (2020). Deține titlul de Doctor în Arte (DLA) în dirijat.

În rândul orchestrelor pe care le-a dirijat se numără Filarmonica din Viena, Staatskapelle Dresden, Orchestra Radio din Frankfurt, orchestrele simfonice din Seattle, Baltimore, Montreal și Toronto, St. Paul Chamber Orchestra, Ensemble Intercontemporain și Klangforum Wien. A dirijat producții lirice la Opera din Atlanta și Opera din Montreal, la Opera de Stat din Hamburg, Opera din Palermo și Opera de Stat din Budapesta. A fost invitat la festivaluri de prestigiu precum Salzburg Festspiele, Festivalul Lanaudiere (Canada), Mostly Mozart Festival de la Lincoln Center, Budapest Wagner Days și festivalul Ars Musica din Bruxelles, pentru a numi doar câteva.

Sezonul 2025-2026 a marcat o perioadă deosebit de intensă în cariera sa: Gregory Vajda a debutat ca dirijor și compozitor alături de Israel Contemporary Players și a revenit la pupitrul unor instituții de prestigiu, printre care Filarmonica de Stat 'Transilvania', unde este Dirijor Principal, Opera de Stat din Ungaria, Orchestrele Simfonice Pannon și MÁV. În cadrul celebrării 'Kurtag 100', a susținut cursuri de măiestrie alături de Thomas Ades, în cadrul masterclass-ului comun organizat de Fundația Peter Eotvos și Ansamblul de Cameră UMZE. În vara anului 2026, a dirijat o amplă producție de muzică contemporană, inspirată de mitul lui Orfeu, alături de ansamblul Ars Nova, în mai multe orașe europene.

Despre solist
Gary Hoffman

'Cântăm așa cum suntem'. Rareori au sunat aceste câteva cuvinte atât de adevărat ca în cazul lui Gary Hoffman. În fața publicului sau a studenților săi de la Queen Elisabeth Music Chapel din Belgia sau de la cele mai prestigioase universități americane, el nu vine să transmită un mesaj. Nu se află în fața noastră pentru a ne face pe plac. El cântă din necesitate, pentru că muzica și viața sunt una și aceeași. Pare atât de simplu într-o lume copleșită de imagini, slogane și atitudini.

Ca orice poet al scenei, Gary Hoffman și-a asumat devreme responsabilitatea propriilor alegeri. Datorită părinților săi, ambii muzicieni profesioniști și, mai târziu, a profesorilor săi Karl Fruh din Chicago și, mai ales, Janos Starker, el a rămas străin față de compromis. Câștigarea Premier Grand Prix la Concursul Rostropovich de la Paris, în 1986, i-a deschis multe uși. Cu toate acestea, nu a făcut niciodată concesii în privința deciziilor sale artistice.

El cântă pentru a fi el însuși. Regulile se impun firesc: să stăpânești tehnica instrumentului și să pătrunzi, pas cu pas, în universul unei lucrări. Dar în ce scop? Dacă este vorba doar de a căuta perfecțiunea, Gary Hoffman e bucuros să-și rateze rândul... Dar dacă interpretarea sa trezește frumusețea unei fraze și poate împărtăși lumina ei altora, artistul este împlinit. În ochii săi, cultul eficienței și al intensității sonore nu primează niciodată asupra expresiei frumuseții, care l-a hrănit încă din tinerețe, când asculta cei mai mari muzicieni și descoperea cinematografia și pictura, celelalte pasiuni ale sale. A-ți construi o filozofie de viață prin artă: poate exista o ambiție mai nobilă?

Tinerilor muzicieni le transmite gustul îndoielii, al curiozității și al riscului, de la repertoriul clasic la muzica contemporană. De ce ne fascinează atât de mult artiștii trecutului, deși recunoaștem imperfecțiunile interpretărilor lor? Cum ar putea să nu cânte deja în mintea lui, chiar înainte de a fi așezat arcușul pe corzile violoncelului Nicolo Amati din 1662, care îl însoțește pretutindeni și care i-a aparținut odinioară lui Leonard Rose? El cântă pentru un ideal, încă de la debutul său pe scena Wigmore Hall din Londra, la vârsta de cincisprezece ani: pentru a-l servi pe compozitor, desigur, dar cu o propunere, propria sa propunere. (sursă text: Clarisse de Monredon)

Biletele online la concert se pot achiziționa de pe site-urile entertix.ro și myticket.ro. Biletele se pot cumpăra și de la Agenția de Bilete a Filarmonicii (Piața Lucian Blaga nr. 1-3, tel. 0756-048.318) sau cu o oră înainte de începerea concertului, direct de la locul acestuia, în limita locurilor disponibile.

Filarmonica de Stat 'Transilvania'